Hoy 11 de Junio empieza el mundial de futbol, se diría que igual que pasa con el tango...el fútbol también es una gran pasión entre los argentinos, asi que nada mejor que este video para compartir las dos cosas, entre dos pasiones, la que mueve el esférico...y la del tango que nos roba el corazón en cada uno de los compases que arranca el fueye, y que mejor además si los compases los marca Aníbal Troilo con Quejas de Bandoneón, que es el tango que suena mientras los bailarines compaginan los pasos, el sentimiento y el balón, conjugar ambas cosas es una buena manera de iniciar este día.
Para quienes queráis saber la historia de como nació Quejas de Bandoneón, os la dejo a continuación de este post, extraída literalmente del libro Cien Tangos Fundamentales de Oscar del Priore e Irene Amuchástegui.
Este escrito ha sido extraido literlamente, del libro Cien Tangos Fundamentales, de Oscar del Priore e Irene Amuchástegui.
Recién a los treinta años comenzó a componer Juan de Dios Filiberto. En su primera etapa escribió tangos sin letra, una forma que prácticamente abandonaría al dedicarse a la canción. Entre 1915 y 1917 publica Guaymayen, Cura Segura, Se recomienda solo, Suelo argentino y De mi tierra. Luego vendría Quejas de Bandoneón. (Juan de Dios Filiberto)
Relata el mismo Filiberto “En 1918 compuse La Vuelta de Rocha y Quejas de Bandoneón, en el cual introduje la innovación del empleo de bajos en el trío. Con ellos y con Brasil me presenté en el concurso de tangos patrocinado por la Asistencia Pública. Yo concurría en esa época al Conservatorio Williams y Alberto Williams era miembro del jurado. Tenía tanto optimismo como esperanzas, pero los dos s e vieron defraudados: el premio lo obtuvo Arthos Palma con un tango de su creación. Desilusionado, luchando siempre contra las dificultades y la miseria abandoné los estudios cuando Eduardo Firnarini, que fue mi último maestro, marchó a Europa. Me dediqué entonces a dar lecciones de violín en el Conservatorio Casals.
“Una tarde encontré a Augusto Berto, que dirigía una típica en el cabaret L’Abbaye, cabaret que estaba en Esmeralda al 500. Después de conversar un rato me pidió un tango para tocarlo en su orquesta. Accedí, y allí nos dirigimos Quinquela y yo días después para presenciar el debut de mi tango Quejas de bandoneón. Aún conservo la impresión de esa noche, el aplauso unánime, rotundo, grandioso, me emocionó, el mismo Berto quedó sorprendido del resultado. Sin embargo, a pesar del éxito obtenido, recién año y medio después, en 1920 pude editarlo…y por mi cuenta” (al publicarlo lo define como Tango Sentimental”).
Filiberto comenta que introdujo con ese tango los bajos en el trío. Aclaremos que “trío” se llamaba a la tercera parte de los tangos, que hasta 1920 aproximadamente se escribían así, con tres partes. A la última se la llama “trío”, lo que no significa de ninguna manera que deba tocarse con tres instrumentos, sino que fue una denominación que adoptaron los compositores de tango. Luego esta parte fue desapareciendo, y casi todos los tangos se escribieron con dos partes. La innovación a la que se refiere Filiberto es que en la partitura se indican los nueve primeros compases del trío en solo de bandoneón pero en las notas graves de la mano izquierda, hecho inusual en la época. Años después, Aníbal Troilo no sólo respetó esa indicación, sino que fueron habituales en sus interpretaciones de infinidad de tangos los “solos de bandoneón en los bajos”.
Quejas de bandoneón, a pesar de su título, está escrito para piano. Esto era lo habitual en la época: las partituras eran comprobadas masivamente por todos los que tenían piano en sus casas. Sin embargo, Filiberto indica la posibilidad de agregar otros instrumentos, cuyas partes se indican como una decoración a la estructura original. Así, las dos primeras partes llevan indicaciones para la intervención del violoncello, y en el trío, además del mencionado sólo de bandoneón , hay una armonía para tocar con flauta y violín. También diferencia claramente el compositor el carácter de cada una de las tres partes. En la primera se lee la indicación “cadencioso”, en la segunda “marcado” y en la última”triste”.
La orquesta de José Martínez, poco después del estreno por Berto, y la de Roberto Firpo luego, grabaron Quejas de bandoneón en la primera época. Con el tiempo se convirtió en una de las obras clásicas en el repertorio de las orquestas.
Muchos letristas ofrecieron a Filiberto versos para el tango, para dar la posibilidad de ser cantado, pero él se negó sistemáticamente a aceptarlas.
(Aníbal Troilo)
Quejas de bandoneón no tiene, en su parte original, ninguna variación. No lo pensó así Filiberto. Sin embargo, y a pesar de eso, ya en los finales de la década del 30, varios intérpretes comenzaron a tocarlo agregándole variaciones. Entre las más logradas, mencionaremos la de Minotto con la orquesta de Francisco Canaro, la de Pedro Laurenz para su propia orquesta, Federico Scorticati para Los Señores del Tango , Astor Piazzolla para su orquesta y para su quinteto. Pero la variación más conocida es la que ejecutaban los bandoneones de la orquesta de Aníbal Troilo. El arreglo de Quejas...para la orquesta de Pichuco fue realizado por Astor Piazzolla, pero el mismo Astor nos contó que la variación no le pertenecía. Dijo que cuando Troilo le encargó ese trabajo, le dió la variación para incluirla en la interpretación. Esa famosa parte -explicó Astor-había sido ideada por Feliciano Brunelli. Este músico había tenido un conjunto, el Cuarteto del 900, en 1936. Lo integraban Brunelli en piano,Aníbal Troilo en bandoneón, Elvino Vandaro en violín y Enrique Bour en flauta. Brunelli había escrito la variación y Troilo lo tocaba en ese cuarteto. Cuando algunos años después incorpora el tango al repertorio de su orquesta, Pichuco recuerda aquella feliz sucesión de notas y la hace agregar al arreglo. (Astor Piazzolla)
SILENCIAMOS DEEZER
Troilo llevó el tango al disco en tres oportunidades: la primera en 1944, para RCA Victor, la segunda en 1952, para T.K.; la última en 1958, para Odeón. Fue, además uno de los clásicos de su repertorio, incluido en el programa para su actuación en el Teatro Colón, el 17 de agosto de 1972.
La interpretación de Troilo hizo que, poco a poco, la variación de su orquesta fuera pasando a cuanto conjunto tocó el tango de Filiberto, y es así que ya no se concibe tocar Quejas de Bandoneón sin la variación. Se la supone original del tango. Y el responsable fue Juan Carlos Copes.
SILENCIAMOS DEEZER
(Juan Carlos Copes y su hija Johana Copes bailan Quejas de Bandoneón)
El famoso bailarin comenzó a emplear Quejas de bandoneón para sus presentaciones en 1967, utilizando el disco de Troilo. Con el tiempo y la fama de Copes y María Nieves, prácticamente todos los bailaines empezaron a ucirse con ese tango y se convirtió en un número obligado. Más adelante Copes, para mayor lucimientohizo tocar a sus músicos acompañantes la variación a mayor velocidad.
(María Nieves, Juan Carlos Copes, Ann Sheridan, Enrique Méndez (bandoneonist) and Ángel Schujer in channel 4 of New York )
En 1958, Troilo realizó los bailes de Carnaval en el Luna Park y Copes-Nieves fueron invitados a bailar, abriendo la actuación. Copes quería aparecer bailando Quejas de Bandoneón, Trolilo se negó porque él lo usaba para cerrar la actuación. Este primer encuentro Troilo y Copes terminó mal, hasta con alguna palabra grosera. Con el tiempo llegaron a ser muy amigos. Y el último tango que alguién bailó tocado por Troilo fue Quejas de Bandoneón. Los bailarines eran Copes y Nieves. El teatro era el Odeón. Y el día, la víspera de la muerte de Pichuco.
No sabemos nunca lo que el destino nos puede deparar, Guillermo Larregui, escogió el suyo, este artículo ha sido extraído literalmente de internet, vale la pena conocer la historia de Guillermo Larregui, conocido como EL VASCO DE LA CARRETILLA por haber realizado tan fabulosa hazaña, mi agradeciemiento a quien me lo descubrió, uno nunca sabe lo que la tenacidad del ser humano es capaz de conseguir, por eso es bien cierto que nunca hay que abandonar nuestros sueños por más difíciles que nos parezcan, porque creer en uno mismo puede hacer igual que Guillermo Larregui que alcancemos la meta de nuestro destino.
En el lejano Parque Nacional de Iguazú consideran al pamplonés Guillermo Larregui como pionero del turismo en aquella región argentina. Nos acercamos hoy a su vida de aventurero, con la que se ganó el sobrenombre de 'El vasco de la carretilla'
Guillermo Larregui, con su célebre carretilla.
Guillermo Isidoro Larregui Ugarte es su identidad. Probablemente, ni en Pamplona ni en toda Navarra, a nadie le diga nada este nombre. Su memoria fue salvaguardada en buena medida gracias al libro que en el 2001 le dedicó el periodista bilbaino Txema Urrutia, editado por Txalaparta, y al excelente documental que posteriormente hizo de él Euskal Telebista. Aún y todo, Guillermo Larregui está muy lejos de alcanzar en su ciudad natal las cotas de popularidad que todavía hoy tiene en Argentina y en buena parte de Sudamérica.
Este pamplonés, nacido en 1885 en el barrio de la Rochapea, emigró en su día a Argentina. Allá se hizo famoso a causa de una insólita apuesta, a resultado de la cual recorrió andando algo más de 3400 kilómetros, desde la Patagonia hasta la ciudad de Buenos Aires, empujando una carretilla tan insólita como él. Su aventura, a la que siguieron otras, fue muy sonada, generando a su paso una gran expectación, tanto de público como de medios de comunicación, que rápidamente le bautizaron y le inmortalizaron con el sobrenombre de "el vasco de la carretilla". Hoy, su nombre y su figura, son todo un símbolo de promoción turística en Argentina, y de forma muy especial en el Parque Nacional de Iguazú, que es donde murió en 1964.
Emigrante Guillermo Larregui, como queda dicho, nació en Pamplona un 27 de noviembre de 1885 en el barrio de la Rochapea. Desconocemos las causas que le llevaron a cruzar el charco; tal vez por razones familiares, tal vez por necesidad, o tal vez por una combinación de ambas razones; lo cierto es que con sólo quince años de edad dejó atrás a su Pamplona natal y emigró a Argentina, llegando a Buenos Aires en 1900.
Inicialmente trabajó como marino -en algo se tenía que notar el haber nacido junto al río Arga-, hasta que el destino le hizo trasladar su residencia nada menos que a la Patagonia en donde trabajó, en Cerro Bagual (Santa Cruz) en una multinacional petrolera hasta el año 1935. Dicen, y seguro que es verdad, que era muy buen trabajador y muy buena persona.
Precisamente, ese año de 1935, estando en una reunión informal con varios amigos hizo con ellos una apuesta. Ya se sabe, la clásica fanfarronada. Pero que cambió su vida y lo convirtió en uno de los personajes más excéntricos y famosos de toda Argentina. "Nos hallábamos reunidos con varios amigos, comentando los récords deportivos -narraba posteriormente él al rotativo argentino Ecos Diarios-; yo les decía que no siempre el ruido que se hace en torno a una prueba deportiva guarda relación con el esfuerzo" . Y llegado a este punto de la conversación es cuando se echa el farol: "yo me animaría a cruzar toda la Patagonia a pie y a ir hasta Buenos Aires con una carretilla con 199 kilos de peso; si los norteamericanos son capaces de batir todos los récords, ¿porqué no los podemos batir nosotros?" .
Aquellos amigos argentinos no sabían hasta donde puede llegar un navarro, o un vasco, si le dices "¡a que no eres capaz!" . De hecho, uno de sus amigos, ni corto ni perezoso, le plantó al de la Rochapea una carretilla delante. La sorpresa vino cuando Guillermo Larregui tomó la carretilla e inició la andadura. Era el 25 de marzo de 1935. Aquél fue tan solo el primero de los cuatro grandes viajes que llegó a hacer en su vida arrastrando su carretilla. Tal y como prometió recorrió mas de tres mil kilómetros hasta llegar a Buenos Aires. Su segunda expedición, entre los años 1936 y 1938, fue desde Coronel Pringles hasta la frontera de Bolivia. En 1940 marchó desde Villa María (Córdoba) hasta Santiago de Chile, a donde llegó un año después. Y el último viaje del vasco de la carretilla comenzó en 1943, terminando en las Cataratas de Iguazú en 1949. Fueron en total más de 20000 kilómetros.
Tenacidad Algunos creían ver en él a un loco, pero eso era algo que nunca le importó. Guillermo Larregui quiso demostrar, ciertamente, que los norteamericanos no tenían la exclusiva de los récords; pero a la vez, detrás de su gesta había toda una lección de humanidad. Tenacidad y voluntad eran dos valores que empleó "el vasco de la carretilla" para decirnos que con ellos todo se puede, que en esta vida hay que tener arrojo y decisión si algo se quiere conseguir.
Cuando empezó a andar en 1935 todos estaban pendientes de él. Se corría la voz de ciudad en ciudad anunciando su llegada, y lo que veían era una lección de vida y de constancia, un hombre fiel a su palabra. Fueron estos valores los que le hicieron seguir su camino como si nada pasase cuando, cerca ya Chubut, se le congeló el pie. Conoció Guillermo la mofa y el desprecio, pero conoció también el gesto solidario y la mano amiga; y esto segundo valía mucho más que lo primero.
Su propia carretilla era toda una lección de economía y de austeridad, con caja de herramientas, cocina, fregadera, etc. Realmente no se necesitaba más para vivir; eran muchos los que no alcanzaban a tener ni tan siquiera eso.
Palabra, tesón, hombría, fortaleza física y espiritual, y… una carretilla, ese era su equipaje.
De la risa inicial se pasó a la expectación, y finalmente al reconocimiento. De hecho, su llegada a Buenos Aires el 25 de mayo de 1936, víspera del Día de la Patria, sirvió para que los porteños se echasen a la calle para recibirle, para ovacionarle, y para admirarle. Guillermo Larregui, agradecido ante tan sorprendente y multitudinario recibimiento donó la carretilla con sus enseres de viaje al entonces Museo de Luján, dirigido entonces por el historiador Enrique Udaondo.
Fue entonces cuando "el vasco de la carretilla" tomó verdadera conciencia de los valores que simbolizaba y que estaba transmitiendo a la sociedad argentina. Y, ni corto ni perezoso, se compró otra carretilla, y dirigió sus pasos hacia Tucumán, y luego Mendoza, e incluso atravesó los Andes, y no paró hasta llegar a Santiago de Chile. Embajador de una raza, de una sangre, y de unos valores. Y allí, en Santiago de Chile, de nuevo donó la carretilla; en esta ocasión a un vasco, a Pedro Arregui.
Y de Chile a Bolivia, siempre a pie, siempre con carretilla, uniendo tierras de vasconavarros; recordando que Necochea fue fundada por un navarro; y que la nación boliviana fue forjada por otro navarro; y que él, rochapeano, también estaba haciendo historia en aquél continente.
Inició su regresó por Iguazú, y fue allí donde quedó prendado de la belleza de aquél entorno. Allí fijó su residencia definitiva, en una casa hecha a base de hojalatas multicolores, dedicándose durante años a enseñar la zona y contar sus viajes y sus anécdotas de trotamundos; y allí murió quince años después. Era el 9 de junio de 1964. Murió en aquella tierra que dejó de llamarle loco; murió en aquella tierra que entendió su filosofía de vida que él resumía muy bien: "nadie me podrá quitar la dicha de ser dueño de mi propio destino" ; y murió en una tierra, rojiza, la misma que fue mil veces pisada por este Quijote de una rueda.
Un monumento le recuerda hoy en Santa Cruz, Patagonia; una fundación vasca lleva su nombre en Argentina; una plaza pública lleva su nombre en Puerto Iguazú; y mil detalles más de reconocimiento hacia su persona se jalonan a lo largo de miles de kilómetros del cono sur.
Sirva este reportaje para homenajear a este pamplonés, para recordarle, para dar a conocer su historia, para doblegarse ante su gesta y ante su filosofía de vida, y para proclamar que los valores que guiaban sus pasos hoy deben de estar más presentes que nunca. Finalizo con el título del documental que Roberto Arizmendi le dedicó a Guillermo Larregui en Argentina: ¡Gora vasco! . SILENCIAMOS DEEZER PARA VER UN PEDACITO DE LA PELICULA:
Este artículo ha sido extraído literalmente de internet.
Y a mí me viene a la mente, esos días en los que imaginariamente, nos tomábamos un mate aquí en este lugarcito, todos juntos, y era como vivirlo, o el día en que nos pusimos a ver películas en el sofá de Nadaq ¿te acuerdas?, nadie faltó a la cita y lo sentíamos intensamente, como si fuera realidad y no imaginación, y es que yo creo que desear algo con mucha intensidad hace que se traspase el límite, las sensaciones llegan, y los sueños se cumplen, porque a pesar de no conocernos, en este mundo virtual se crea un vínculo de cariño, una gran familia de amigos, no me ha sido posible venir aquí de nuevo hasta hoy , pero la puerta estaba abierta y lo más bonito es que a través de ella no ha parado de entrar y salir gente, unos han dejado su huella, otros su estela porque anduvieron por aquí de puntillas…pero anduvieron, tengo montones de ideas acumuladas, esperando en la puerta de salida, y este VIEJO TORTONI, era una de ellas, que mejor forma de retomar el blog, que juntándonos todos en este precioso café.
Este café cargado de historia, que alberga entre sus paredes montones de recuerdos y el eco de las voces que quedaron flotando en el aire, en medio de las tacitas humeantes de café, de poemas, de tangos, de pinceladas de color, cuantos recuerdos y cuanta historia se palpa en su ambiente.
Le pedí a Susana Peiró, que tiene un maravilloso blog, La cueva de Susana, (os invito a que no os lo perdáis) que diera vida a ese Viejo Tortoni con su voz, esa voz que nos regala a menudo en sus post cargados de historia, de la mano de Susana y Eladia Blazquez viajaremos a Buenos Aires…nos encontraremos en el umbral del Gran Café Tortoni, Avda. de Mayo 825/29 los que ya estáis en esa preciosa ciudad lo tenéis más fácil, pero los demás llegaremos también ¿volamos?... el duende nos espera en el umbral…¿un cafecito con medias lunas? …o un helado con galletitas, quizás hace un poquito de frío para un helado, pero no importa, el calor lo dáis vosotros constantemente con vuestro cariño, me encanta que estemos todos juntos…
Gracias Susana…tarde un poquito...un poquito mucho, pero al final pudo salir a la luz, a ti Eladia por tu legado que perdurará en el tiempo, a cada uno de vosotr@s por estar siempre ahí y a vos pibe por VIEJO TORTONI. VIEJO TORTONI
Se me hace que el palco llovizna recuerdos, que allá en la Avenida se asoman, tal vez, bohemios de antaño y que están volviendo aquellos baluartes del viejo Café.
Tortoni de ahora, te habita aquel tiempo. Historia que vive en tu muda pared. Y un eco cercano de voces que fueron se acoda en las mesas, cordial habitué.
Viejo Tortoni. Refugio fiel de la amistad junto al pocillo de café. En este sótano de hoy, la magia sigue igual y un duende nos recibe en el umbral.
Viejo Tortoni. En tu color están Quinquela y el poema de Tuñón. Y el tango aquel de Filiberto, como vos, no ha muerto, vive sin decir adiós.
Se me hace que escucho la voz de Carlitos, desde esta "Bodega" que vuelve a vivir. Que están Baldomero y aquel infinito fervor de la "Peña", llegando hasta aquí.
Tortoni de ahora, tan joven y antiguo, con algo de templo, de posta y de Bar. Azul, recalada, si el fuego es el mismo, ¿quién dijo que acaso no sirve soñar?
UN POCO DE HISTORIA:
(Extraída literalmente de internet)
El Café Tortoni, ubicado en el 825 de la Avenida de Mayo, en la Ciudad de Buenos Aires, es el más representativo del espíritu tradicional de dicha avenida y una leyenda de la ciudad. En él funcionó la peña literaria de mayor predicamento de Buenos Aires, liderada por el pintor Benito Quinquela Martín.
En la actualidad sigue siendo un lugar de difusión cultural y turístico por excelencia.
A pesar de la lluvia yo he salido a tomar un café. Estoy sentado bajo el toldo tirante y empapado de este viejo Tortoni conocido. (Baldomero Fernández Moreno)
HISTORIA
El Tortoni es el paradigma del café porteño, pero poco se sabe de sus orígenes. Apenas un inmigrante francés de apellido Touan decidió inaugurarlo a fines de 1858, el nombre lo tomó prestado del de un establecimiento del Boulevard des Italiens, en el que se reunía la elite de la cultura parisina del siglo XIX.
A fines del siglo, el bar fue adquirido por otro francés: don Celestino Curutchet, a quien el poeta Allende Iragorri describiera como ...el típico viejito sabio francés.... Menudo de cuerpo y fuerte de espíritu, estilaba la clásica perilla alargada, ojos vivísimos y usaba un casquete árabe de seda negra, casi un personaje de historieta que agregaba otro acento peculiar a la fisonomía el lugar.
El local era frecuentado por un grupo de pintores, escritores, periodistas y músicos que formaban la Agrupación de Gente de Artes y Letras, liderada por Benito Quinquela Martin. En mayo de 1926 forman La Peña, y le piden a Don Celestino Curutchet, que les deje usar la bodega del subsuelo. El dueño acepta encantado, porque según sus palabras ... los artistas gastan poco, pero le dan lustre y fama al café....
En este café parece que el tiempo se hubiera detenido como en un daguerrotipo, cuando en él la gente juega al billar, a las cartas, o simplemente toman un café entre amigos, el local es cada vez más una parte indispensable de la historia porteña.
"Siempre he sentido que hay algo en Buenos Aires que me gusta. Me gusta tanto que no me gusta que le guste a otras personas. Es un amor así, celoso" - Jorge Luis Borges
DESEAROS LO MEJOR A TOD@S EN ESTAS FIESTAS Y QUE EL NUEVO HAGA REALIDAD VUESTROS SUEÑOS, ME ACERCARE A TODOS VUESTROS LUGARCITOS PARA DECIROSLO PERSONALMENTE, PERO AUN NECESITO UN POQUITO DE TIEMPO ASI QUE LO HAGO DESDE AQUI. UN BESO Y UN ABRAZO ENORME. OS QUIERO. (CLIC EN LA IMAGEN DEL ARBOL)
Hoy, después de tanto tiempo…así empieza un tango que se llama Toda mi vida, siempre un tango, porque este es el sentimiento con el que nació este blog, EL TANGO que me apasiona y al que amo.
Cuando el 19.4.2008 publiqué ese ¿te acordás? de Mario Pergolini, fue la primera pincelada de esta etiqueta que lleva el mismo nombre, y ha pasado demasiado tiempo desde entonces, asi que retomo de nuevo el blog, después de tantos días, dando una nueva pincelada, un granito de arena de lo mucho que tiene Argentina para explicar, exponer y compartir.
Y voy a empezar con una poesía, que encontré en la red, en donde buceo montones de veces tratando de rescatar nuevos descubrimientos como los tesoros que se encuentran en el fondo del mar, así me tropecé con este 2 x 4 de Julio Lewitt, el tango hecho poesía, que lo describe y lo hace sentir, pone música en sus versos, en este poema en el que vas dando los pasos y envolviendo el sentimiento en cada línea, porque esto es el tango ella y vos…vos y ella, además de poeta es un excelente pintor que podéis descubrir a través del enlace de su Pág. Web. Pintura y poesía de: JULIO LEWITT.
Dos por cuatro... ¿Quién te dijo que dos por cuatro son ocho? No pibe... Dos por cuatro son ella y vos. La mano izquierda en su cintura Recibe... Y la derecha con su zurda... Que esquive! Y dos pares de zapatos que se cruzan, Se entrecruzan, flirtean y chamuyan; Dos por cuatro son ella y vos. Pies que giran... Y una vez que lo aprendiste Cambia tu vida y tu sentir Crecés por dentro y revivís... Dos por cuatro... No es un número muchacho Es la pareja, el vis a vis... Son vos y ella... ¡Que me decís!
Daré una nueva pincelada argentina, y me adelanto a pedir disculpas en aquellas cosas que pueda equivocarme y el deseo de que los argentinos que las lean, puedan corregirlas y me lo hagan saber,
En Argentina, la Zamba es la expresión del romance de la pareja. Es el símbolo de la dulzura, la mansedumbre del amor sublime, cariñoso, sensible. Es un episodio de la vida. Entre las muchas Zambas, escojo una especial LA POMEÑA.
Eulogia Tapia, es LA POMEÑA, es una famosa Zamba cuyo autor de la letra, es Manuel J.Castilla y la música pertenece a Gustavo “Cuchi” Leguizamón., narra la historia de una coplera en tiempos de carnaval, una historia verídica.
Regresaba del alfalfar como cualquier tarde. La hoz en la mano y su padre junto a ella. "Eulogia, Eulogia", gritó su madre cuando los vio llegar. "Acaba de salir por la radio una zamba que te nombraba. Hablaba del blanco (el caballo) y de la caja". Esa es la voz de los recuerdos que retumban desde el fondo de los años. Eulogia no le creía, o simplemente no podía entender que su nombre bailase en una canción.
Eulogia vive en la actualidad en un puesto de campo, apenas alejada del pueblo de La Poma, en el norte salteño. Detrás de sus ojos hay un recuerdo y detrás de esa zamba, una historia. A pesar de la popularidad de su nombre las cosas no han cambiado mucho para ella. Cada mañana de verano se la puede encontrar de botas de goma y ordeñando, con la mirada de la timidez perdida en el piso de tierra, a punto de sacar unas hojas de coca de su bolsita verde, o mateando con su marido bajo el alero de su casa de adobe.
Eulogia Tapia, en La Poma, al aire da su ternura si pasa sobre la arena y va pisando la luna.
El trigo que va cortando madura por su cintura mirando flores de alfalfa sus ojos negros se azulan
Estribillo
El sauce de tu casa está llorando porque te roban, Eulogia, carnavaleando
La cara se le enharina la sombra se le enarena cantando y desencantando se le entreveran las penas
Viene en un caballo blanco la caja en sus manos tiembla y cuando se hunde en la tarde es una dalia morena.
La Zamba es muy dulce, y forma parte de la riqueza del FOLKLORE de Argentina , un folklore muy amplio y muy rico, por la gran variación de ritmos y danzas, Amores, Bailecito, Calandrina, Chacarera, Escondido, Gato, Malambo, Sombrerito, por nombrar sólo una pequeña parte.
Hoy pongo la Zamba en forma de canción, y la Chacarera a cargo de EL INDIO, en forma de baile y canción, para ver un ritmo ágil y distinto a la Zamba, un ritmo vital que EL INDIO borda con sus pies.
Y poniendo un poco más de color, daré a conocer las pinturas de Carlos Montefusco, nacido en el barrio de crucesita, Avellaneda, provincia de Buenos Aires, conociendo la obra de los grandes maestros costumbristas como Rugendas, Quiros, Molina Campos, Marenco, sintió como ellos la necesidad de plasmar lo que sentía en el campo, asi lo expone en su pag. web.
Y para finalizar, quiero dejaros HISTORIA DE UN LETRERO, probablemente este video, a muchos de vosotros os haya llegado a través de un e-mail, o lo hayáis visto seguramente, me llegó hace tiempo en el correo de una amiga, me gustó y me emocionó, dicen que es una copia de un corto que ya se había hecho anteriormente, pero la música de LUIS BACALOV (IL POSTINO), es maravillosa, y también porque las mismas cosas dichas de una manera u otra, pueden cambiar totalmente el sentido, porque a veces las cosas incomprensibles a nuestros ojos, con dar un giro a la misma frase, podría hacer que fuesemos capaces de entenderlas.
LUIS ENRIQUEZ BACALOV, nació el 30 de Agosto de 1933, en Buenos Aires(Argentina),pianista, compositor, y director de orquesta, famoso por sus bandas sonoras, entre las que se encuentra Il Postino, la música de esta Historia de un Letrero, cabe destacar también su MISA TANGO un trabajo a un español de la adaptación del clásico, a la misa litúrgica, ritmos de tangos de su argentina natal.
Misa Tango, se estrenó en Roma, con Plácido Domingo como tenor solista en el año 2000.
Unicamente me resta una cosa, daros las gracias por haber estado aquí durante todos estos días, tanto los que habéis dejado huella, como los que habéis pasado de puntillas.
¿Que hicistes con mi letrero?...Escribí lo mismo , pero con otras palabras.
Gracias a tod@s no se decírlo con otras palabras. Un beso.
Antes de empezar a leer este post, tengo que pediros que por favor, apaguéis el aparatito de música, si ese, el que pone DEEZER de color verde, el que está a mano derecha según se entra en el blog... bien... bueno a ti se te ha quedado encendido... te espero, ¡ahora si!, gracias amigos.
Hoy quiero hacer un post un tanto especial, veréis, este blog esta dedicado fundamentalmente al tango, un baile que me apasiona y que amo, pero me gusta conocer y ser participe de todo lo que tiene que ver con Argentina, asi que de algún modo, y según vaya aprendiendo cosas de este País, tan rico en cultura, lo iré intercalando en los sucesivos post, por los poquitos conocimientos que tengo, cosas que me han contado, alguna que conocía y otras que he buscado en internet, hoy voy a poner algunos personajes de los dibujos animados argentinos, artistas del mundo de la comedia, cómicos de relevancia, y también recuerdos que pertenecen a otros tiempos de la niñez de una época determinada en Argentina.
Pido disculpas por los fallos que pueda cometer de reseñas que aqui pueda dar, y agradecería a los Argentinos que puedan visitar esta página, me lo hagan saber para poder enmendar los fallos. Lo primero, es este video de youtube que se llama ¿Te acordás?, he dudado entre poner el que va sin imágenes, o el que habla de los años 70 que lleva imagenes de muchas reseñas argentinas de la época, al final he optado por el que se oye solámente la voz, pero en el mismo video al finalizar podéis ver al que hago refencia, creo que vale la pena sólo esuchar la voz de quién lo habla, me gustaría poneros el nombre del locutor, pero no he conseguido averiguarlo, por algunos comentarios que hay en youtube parace ser que se llama Mario, pero no puedo daros este dato.
Gracias aTANGUETTOy transcribiendo su propio comentario, puedo deciros, que lo relata MARIO PERGOLINI, creador de programas de radio y televisión, como CQC (Caiga Quién Caiga), formato que se vendió en España.
Como dice el narrador, RESERVEMOS SIEMPRE, ESE PEDACITO NUESTRO EN EL QUETODAVIA SOMOS NIÑOS...ese es el espíritu de Campanilla y Peter Pan, y el que no debemos olvidar nunca.
Pero los dibujos animados , los voy a reservar para el final, ahora quiero presentaros a LES LUTHIEURS ¡quién no los conoce! , este grupo humorístico y músical, elegante en su género y genios del arte en los escenarios, que tocan instrumentos creados por ellos mismos a partir de materiales de la vida cotidiana, lo mejor será haceros participes sin más dilación.
Otro personaje famoso JUAN CARLOS ALTAVISTA se hizo muy popular por su personaje, Minguito Tinguitella más popularmente Minguito, algunas de su frases famosas fueron:
- Que haces tri tri!!!! - Escuchame... y si la hacemos yirar? - Trabajás, te cansás ¿qué ganas? - Hay que levantarle un manolito... - Mas respeto por el mingo che.. esto es una burla.
FIDEL PINTOS en la Polémica en el Bar, dato que también me aporta TANGUETTO, gracias por tus pinceladas con denominación de origen.
Entre los personajes de dibujos, podemos encontrar a Hijitus, una creación de Manuel GarcíaFerré,Patoruzito, creado por Dante Quintero, Inodoro Pereyra El Renegau" deFontanarrosa Mafalda de Quino, Isidoro Cañones de Dante Quinteroy otros muchos personajes, que iré dando a conocer más adelante.
Y para finalizar por esta vez, os dejo a SOLEDAD con PIDE UN DESEO, tema central de la película de PATORUZITO 2, donde podéis ver a PATORUZITO y PAMPERITO, y con este deseo os dejo, como dice la canción:
PIDE UN DESEO, EL QUE MAS QUIERAS... MIENTRAS LA LUNA , BRILLA AHI AFUERA... SOLO HAY QUE SABER SOÑAR... QUE NO SE RINDA EL CORAZON... QUE SIEMPRE HAY ALGO QUE DESEAR...
Y asi con este deseo...de que se cumplan vuestros sueños, mientras podemos tomarnos un mate juntos y unas tostaditas con dulce de leche.
Os dejo un beso...y un ¡hasta la próxima! como dice la Hormiguita viajera.
Pintura y poesía de: JULIO LEWITT.
